谢邀～这边先跟你说一下艺术管理的学习内容，艺术管理看似和艺术关系比较大，但实际上是偏向商科的，大多课程都和商科有关。
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只不过是把范围聚焦在了‘艺术’方面而已。毕业了可以去像拍卖行，美术馆，博物馆，艺术展会，文化中心这种机构做活动策划，资金筹集，运营等方面的工作。
如果很具体的想做会计方面，其实并不需要读艺术管理专业, 直接读会计更好哦！艺术管理可以这样划分：
艺术管理可以是盈利的，也可以是非盈利的……或者两者兼顾！（相对较少）营利性组织的建立是为了赚钱，也就是赚的钱比花的多。例如排卖行和剧院，歌舞团等。非营利性组织是为公众利益服务的，例如博物馆、美术馆。赚的钱直接继续维持机构的运营，比如办展览呀，日常开销之类的。
视觉艺术就是像绘画，雕塑，工艺美术。表演艺术最常见的就是话剧，歌舞（剧）之类的。
欧美的艺术管理专业相对国内还是比较前沿的。但大部分倾向于非盈利（non-profit），这不是说毕业了只能去非盈利性的机构，其实学的东西都是通用的。只不过是艺术更多的肩负着‘传播/教育’这种使命。
所以重点来了---艺术管理硕士到底学些啥呢？！
总的来说，其实核心课程基本就是围绕艺术管理理论和实践，艺术市场营销（Arts Marketing），公关（Public Relationship），艺术政策（Arts Policy），法律和艺术等等这些，而涉及到财务方面的就是非盈利机构的筹集资金(Fundraising), 还有一些和艺术产业相关的实践项目。但是呢，不同的院校会把艺术管理划分在不同的院系下，这就导致不同的偏向性～
感兴趣或想了解更多的可以加上面微信了解. 这里我就挑几个代表院校的专业特点来讲：
比如说，CMU的艺术管理就设置在公共政策和管理学院（The School of Public Policy and Management） ，所以就会比较偏商科，据说对学生的数据分析能力要求很高噢。
除了有艺术管理的核心课程之外，还会开设财务分析，统计方法这样的专业！这点和别的学校不太一样，大家在看官网的时候可以多留意一下，不过实用性很强有木有，毕竟数据分析能力还是适用于很多行业的~再比如说哥大，哥大的艺管的是在教育学院下面的，所以会更倾向于视觉艺术（Visual Arts），还比较注重艺术能带来的社会教育性。除了要学基本的管理知识之外，也会偏向人文方面一些，比如怎么推动艺术文化的教育意义之类的。但是设置在艺术学院下的，整体画风就不太一样了。比如说美国的芝加哥艺术学院，英国的圣马丁，金史密斯大学这些老牌艺术院校，就特别注重思维意识的培养，因为本来就是艺术院校，学习气氛都会比较活跃哒。
在我看来，艺术院校会更加倾向培养有评判性思维的艺术、文化组织的人。另外，美国和欧洲的侧重点也有很多不一样，比如说在纽约学习的话，你就会发现，你基本会很容易接触到最前沿、当代的东西，实习机会也会蛮多。整个感觉来说，美国相比来说更加开放一些，艺术氛围和商业氛围也更加活跃。而英国就比较偏向于艺术理论啦，也因为在欧洲，艺术资源也是很丰富，但是实习机会恐怕是没有美国多了，整体氛围来说，相比美国，会比较偏保守（这里个人观点感受，欢迎探讨）
那么艺术管理毕业到底能做什么呢？我想这就是你接下来想知道的事了
这边，艺术管理教育协会（AAAE）给出的解释---其实就非常具体了！！！
艺术管理去哪工作？+能做什么？
总结一下上图（划重点！），
其实就是在博物馆，美术馆，艺术节/艺术展会，乐队，基金会，剧院，影院，歌舞团，艺术教育中心，文化部门这些机构，做市场，管理，策划，产品，运营，公关，基金筹资这些工作。举个例子，
这些都是你工作的范围。如果你在盈利的画廊/拍卖行/艺术节/乐队/剧院工作，则：
这些就是你要忙活的事儿～说完了是不是感觉啥都得会点？！没错！就是需要你是万金油～ 艺术管理需要综合全面的人才……既要懂艺术（产品），还要会管理以及各种，否则很难运筹帷幄。总之呢，艺术管理学的内容还是偏商科的，比如市场营销，艺术管理论策和实践...但是不同院校也会有不同的偏向性，欧美的艺术管理课程也是有区别的。
美国嘛，大家懂得，肯定是更加开放，商业性更强；欧洲（英国比较多）则偏向理论，相对美国保守一些。毕业以后可以去美术馆，博物馆，画廊这些做运营，市场，策划之类的工作，需要你是个既懂艺术又懂管理的‘万金油’。
由于篇幅有限，讲的比较笼统，更多院校开设的艺术管理专业的详细情况及如何申请，可以加下面微信问我哈
