利益相关：答主任职于2019《倚天屠龙记》的出品方——华夏视听环球传媒，在2019版《倚天屠龙记》中司职总策划。
3/31更新，关于灵蛇岛的问题。
3/23更新，讲一下关于所谓“魔改”。
3/15更新：非常欣喜的看到，评论区有大量愿意对新《倚天》温柔以待的观众朋友们，鼓励我们，认可我们的努力。在这里鞠躬致谢，希望倚天能够给大家带来一点快乐，今天在这里针对《倚天》新近更新的剧情，来做一些补充说明。
自2月27日上线15天，《倚天屠龙记》的播放量已逾15亿。在如今的行业态势下，这个热度达到了我们的预期。与所有的翻拍剧一样，新《倚天》在观众口中的评价也是褒贬不一，颇具争议，喜欢的不吝溢美，讨厌的不屑一顾。
我们华夏视听作为大陆投资金庸武侠剧最多的出品公司，对这样的境况可以说是习以为常。从01《射雕》、03《天龙》、05《神雕》到13《笑傲江湖》等等，我们陆续投资出品了9部金庸武侠作品，几乎每次都面临着巨大的争议和批评，但经过时间的洗礼，我们出品的绝大部分作品历久弥香，最终得到了相对公正的评价，这要感谢伟大的金庸先生，和热爱金庸武侠的观众朋友们。
这次新《倚天》上映的历程中，我们照例被很多网友批评指正过，其中的绝大多数是善意的。话说回来，一部影视作品拍出来，如果听不得观众吐槽，那还做什么影视呢？华夏视听会如实的记录这些宝贵的意见、观感，进行甄选，分类，作为今后制作影视作品的重要依据。在此，基于我个人微薄的识见针对网友的主流批评作简单的回应和解释（洗白），这个回应将会持续更新到新《倚天》结束。
为了保持良好的讨论氛围，请允许我申明这次回应和讨论的基本原则：
批评1：整部剧没完没了的慢动作（升格）让人烦躁厌恶，拖节奏，难道导演只拍了30分钟，用慢动作塞到40分钟的么？
A：全体起立！跪下！磕头！
报告衣食父母，这个错误我们认识到了，不敢洗！蒋家骏总导演已经携专业人员日夜赶工，在处理后续的动作戏慢镜头，大家应该可以在13集往后发现我们的调整。
至于为什么要用升格，我还是稍微跪着解释一下：
升格本身是很好的技术（而且并不便宜），对于武侠片，升格可以全面的诠释动作细节和周遭情势（更接近于高手面对庸手的视界），打造出接近电影的动作质感。我们这次的问题更多的体现在升格技术过高的“使用频率”，和对不同角色“一视同仁”的升格“态度”上。好比结婚是好事，但人肯定不能天天结婚，希望观众看在我们认错态度良好和积极善后的份上，原谅我们在升格方面上犯的错误。
批评2：这部剧的演员演的什么鬼？演技太差了/长得太丑了/根本不像/化妆太丑了。
A：依据我们总结的网上负面评论，这方面的主要批评集中于张翠山（李东学饰）、张三丰（王德顺饰）、灭绝师太（周海媚饰）、张无忌（曾舜晞饰）、屠龙刀、猿猴（按豆瓣差评出现的频率降序排列）。
关于批评较为集中的演员问题....，全体起立，跪下，磕头！
部分演员的表演远远没有达到观众的预期，李东学、王德顺、周海媚、曾舜晞等人都是很好的演员，可能是契合度存在争议又或制作人员工作不到位。我们都是认可他们而做出选择的，最终观众不喜欢我们也只能承受，实际我们很重视这些角色，也绝没有试图在这些角色上省钱，希望能够在日后的工作中避免出现这种匹配度不足的问题。
至于像，或是不像，其实更多停留在个人审美层面，一些观众也会先入为主的将自己最认可的那版角色的形象代入。譬如饰演张无忌的曾舜晞，在选角阶段就一直饱受非议，很多观众嫌弃他，不过他本人的条件是相当符合原著中张无忌的年龄（20左右），身高（长身玉立），容貌（新修版瓜子脸，俊秀）。一些观众出于对其他版本张无忌的热爱，认为张无忌经历过不少磨难和病痛，应该长得远比同龄人成熟，我持保留意见。
此外包括谢逊的美瞳（原著碧油油，部分色目人血统），不好看又小的屠龙刀（神物自晦、高密度玄铁铸成），其实都是依据原著来做的，不敢说让所有观众都满意，但是熟读原文的，可以感知到我们的态度。
以上2点——慢镜头的过度使用和个别角色的表演失当，是我们制作方认可并已试图弥补的缺陷，这样的批评是有利于整个武侠剧未来的。但——因为慢镜头或者小部分演员而一票否决整个倚天剧作的观众，是不是对表现优秀的那部分演职人员有失公允呢？还是恳请所有热爱金庸武侠的观众朋友们，尽量把目光集中在能给您带来欢乐而不是惹您反感的地方，再次谢罪。
批评3：演员长得都一样，没有辨识度。
A：出乎我意料的，知乎在演员颜值辨识度方面的批评总赞数，超过了慢镜头和张翠山的总和。这个批评，恕我在这里只接受一半。
在影视行业中，女演员的辨识度某种程度上意义大于颜值。像是银幕上风靡一时的超级女神如邱淑贞、张柏芝、王祖贤、朱茵、刘亦菲等等，自然都是一等一的大美女，也都极具辨识度。因此观众才会一直铭记她们。我们的演员虽然总体外形水平不错，但不可能达到上面这些超级女神的程度，这方面我们确实承认。
不过也请观众谅解，现在的武侠已经不再是20年前可以让一线演员排队的至尊IP了，翻拍剧在很多观众眼里就是吃力不讨好的，很多演员条件优越的，会因为经典武侠翻拍面临的问题而拒演（热度下降，无休止的对比，先入为主）。
知乎网友@邹叔的任性 发了非常明显的两张图，分别是新《倚天》和03版的，点赞超过1500个。
03版的剧作优劣我不方便置喙，不过我承认03版倚天的颜值是真的高，苏有朋，贾静雯，陈秀丽都是长得美又有辨识度的好演员。
但如果是距离较远的群像照片，其实是很难通过“脸”来辨识区别的（头部越小，越难辨认），大部分人会通过服饰、发型、脸型、肤色甚至身材特征来辅助辨认，在这种情况下，对这个人越熟悉，自然越容易清楚他与别人不同的地方。
上图的贾、陈、苏三人，固然都很有辨识度，但是在这样的距离下，其实他们的面部特征是很难被明显的识别，远处看来，我们只能看清楚三个肤色白皙，眼睛很大的人。真正能够轻易识别他们的原因，是因为我们无比熟悉的服饰、造型等等，如果我将他们的服饰发型等去掉，他们的脸在这个距离恐怕就没有这么容易被识别了吧？
（截取素材使用原图，未调色）
新《倚天》的演员名气不够大是客观事实，但真正看过《香蜜》中陈钰琪和《三生三世》中祝绪丹表演的观众，应该很清楚她俩长得截然不同。而从《倚天》开始看她们的观众，赵敏此刻还没有登场，我们仅仅用几张远程的花絮照就说她们长得一样，会不会也稍显主观武断一些？
附随便搜的陈钰琪、祝绪丹照片（为证明其辨识度，选了距离较远的照片，图片来自网络，侵删）
批评4：XX部分为什么要魔改，为什么不能按原著拍？
A：这个问题相对复杂，事实上我也曾经是秉持这个论调的人群。
作为原著粉，我们都很清楚一个普遍认知：金庸先生的水平之高，不仅在武侠文学中空前绝后，即使与当代严肃文学相较，也绝不逊色，他在我眼中，几乎是商业和艺术至高无上的集大成者，没有任何人能够与之比拟。
我们找的编剧关展博老师是非常卓越的编剧大师，曾参与过数十部电视剧的创作，包括大家耳熟能详的《上海滩》（周润发）、《楚留香》（郑少秋）、《射雕》（黄日华）等经典剧目，仅《倚天》，他就写过86梁朝伟版，94马景涛版和我们的新版。
我绝对尊重认可关老师的业务能力，但我也绝对承认他是无法与金庸先生相媲美的。
那么既然这样，为什么我们还不按原著拍呢？
原因很简单，因为：
原著不是剧本。
小说和剧本的区别有很多，在这里和大家分享2点最为重要的区别
用相对通俗的话来解释一下吧：
基于这样的原因，大家可能就会理解我们为什么要改编其中很多剧情。
譬如杨逍的戏，原著中只是纪晓芙向恩师灭绝交代的几句话，我们却堂而皇之的改编了出来。为什么呢？原本焦点在张翠山和殷素素那儿，但是他俩已经远赴冰火岛过日子了，我们总不能拍两口子整天在冰火岛狩猎洗衣服做饭，所以我们需要一个新的焦点，来把观众的焦距拉回中原武林。
杨逍是我们的一个选择，不敢说是最优解，更不是唯一解，但是是我们能想到的最好的办法。
再比如有原著粉希望我们拍第一章，而不少琪敏的粉丝希望赵敏早点出场，这显然是不可能兼顾的，倚天的第一章登场的全是绝顶人物，郭襄、何足道、少年张君宝、觉远大师，这些人我们如果找小演员气势不足，找大演员人家嫌戏少。
那么在女一号赵敏出场之前，我们仍然需要一个焦点，男主角张无忌自然可以担任焦点，但是他在习练九阳神功的时候，这个焦点就需要另一个角色来顶住。倚天的番位里除了张无忌和赵敏外就是周芷若和宋青书了，这就是给周芷若加戏的原因。
当然，和杨逍的戏一样，这只是选择之一，编剧老师在力图让角色贴近原著的同时，也会选择他认知中最好看的方式，这样的加戏，至少让宋青书对周芷若的迷恋更厚重清晰，也让宋青书对张无忌的恨更言之有物。
再比如张翠山的武器原著中是镔铁判官笔右手和烂银虎头钩，但这2种武器太过冷门，演员比划起来可能又不好看又尴尬，所以用了更简单的剑来替代，但观众说希望我们符合原著，我们是认可的，毕竟我们大家是因为金庸先生的这本书，才走到一起的。
我们的改编，远远称不上完美。节奏上也有观众也反映说稍显拖沓，这些问题我们也都有留意到，但请大家相信2019《倚天》的主创团队是真心诚意的想把剧做好，只是限于能力有所欠缺。如果有让大家反感的地方，我先在这里向大家道歉，也感激大家的督促和鞭策。希望以后我参与的其他作品能够吸取这次的经验教训，变得更好。
待续
3/15更新：
光明顶之战，号称金庸四大经典打戏之一，蒋家骏导演为了重现这段经典戏码殚精竭虑，力求尽量还原原著的效果。已经在昨晚的会员集数播出了，现在看来我们在场景上的投入还是被大多数观众所认可的，除了一些细节的瑕疵和审美发现的出入，我们目前收到的正面评价较多。
鞠躬。
关于最近的问题，我在这里补充一下。
1、小昭在原著中的扮丑，没有被采纳。
原文中小昭扮丑的效果：
这种效果让演员做出来，效果未必可观。
2、成昆的逃走毫无痕迹
原文中这段的描述：
以成昆的智力，绝对不会在逃走的重要关卡处留下痕迹，至于剧中为什么被褥完好，原著中也没有解释，可以理解为成昆将被褥巧妙抛起，瞬间进入秘道后被褥落下如同原样。
希望我这波强行解释能说通~
3、之前有观众问起为什么六大派远征明教，在沙漠之中服饰还一尘不染，我也一并强行解释算了：
想来是身负内功的缘故
像马钰道长，在风沙之地，道袍也是一尘不染。我们倚天围攻光明顶的诸位，虽然不尽能媲美马钰先生的武功，但也各负绝学。觉得衣服脏了，用内力一振，搞定。
按：上面是开玩笑，不过武侠本来就不科学，大家不必为小事介怀。
4、之前张无忌被朱长龄所追赶，为什么跑着跑着跑到雪地里了？
我们的确是依照原著来做的，不过有些地方确实缺少了一些铺垫，因此不及原文给观众的感觉自然柔顺，在此道歉。
赵敏即将出场了，我相信很多倚天粉丝都在期待着这场戏，也自然会伴随着质疑和否定，希望陈钰琪饰演的敏敏郡主能够让大家满意。我会在下周继续更新。
3/23更新
关于所谓“魔改”的问题
这是最近讨论较多的一个问题，很多朋友在评论区问我，有的温和，有的激烈，请原谅我最近工作比较繁忙，不能一一答复，而且有的问题我也不好回答。
有些话说在前面，这个回答，名义上是“亲自答”，我也的确是出品制作方的一份子，但实则我代表不了整个制作团队，代表不了导演、编剧等为这部剧付出更多的制作人员。在这篇回答下，我也仅仅是以我个人微薄的识见、厚重的诚意来和大家沟通，探讨。我绝对尊重任何人怀疑甚至吐槽我的权利，问心无愧也就是了。
最近剧中出现了一些疏漏和谬误，我们得到了观众的指正和反馈后，修正了其中一部分，修正的前提是问题段落背离了剧本本意和原著精神，并具备可行性。我看到有很温柔善良的观众夸奖我们说我们知错就改，说实话我很惭愧，这就是我们工作做的不到位，实在无颜承受这样的谬赞，给这样的衣食父母鞠个躬吧。
“魔改”的问题，之前说过不少，《倚天》的历版都存在大量改编，最为尊重原著的09版目前风评最差，原因我也解释了，这里再多说一些。
1、剧本对于原著的修改，应基于原著精神，但原著精神各人的解读不同。
2、剧本是为了影视化，影像化，具象化而存在的文字形式，原著的一些情节作为小说是精彩至极的，但未必适合影像化，比如最近争议很大的“范遥是哑巴”，原著里这样设定非常好看，但按原著里范遥比比划划大家就理解他的意思是“你内力不足，这招你学不了”，在拍摄中显然是不现实的。
3、小说的结构与戏剧结构不同，如果类比的话，我倒觉得金庸更像是把小说写成一部超长的电影，起承转合固然曲尽其妙，高潮的安置和节奏也都是整体化的，只可惜电影没法拍几十个小时，如果排成电视剧的话，就会发现一个问题，即会出现观感的真空区域，因为金庸不是网络写手，他不会无休止的让主角战斗下去，中间要交代一些情势的变化，填满前面挖的坑，就势必需要足够的章节。这些章节未必适合影视化，比如张无忌给周芷若疗伤的时候发现她体内有一股内力可以与自己抗衡（三联）一类的情节。
4、对于改编，原著党对抗的情绪稍微激烈一些，实际上也有一部分人是希望改编的，他们的理由也很简单：倚天电影电视剧加起来十几部，情节我早就背下来了，不改编还有什么看头？所以对于编剧来说，改编剧本也是创作过程，这与“萧规曹随”的意识可能背道而驰，但这从某种程度上看是符合市场需求的。
总而言之吧，倚天的前半部分有很多埋好的暗线和梗是适合遵循的，后面的一些部分因为整体节奏就需要一些改编，还是那句话，我们的改编方案肯定不是最优解，只是基于一些磨合和讨论最终的一个选择，这个选择可能会有一部分观众喜欢，自然也可能会有一部分观众讨厌，如果喜欢的观众多，那就说明这个选择是相对正确的，如果讨厌的观众多，那么就需要团队来为这个选择付出代价。
之前我曾经做过一个类比，看一部剧就好像一个毛头小伙子挑选女朋友（相反也适用，只不过我是男性罢了），有的小伙子喜欢大眼睛的，有的喜欢小嘴的，有的喜欢皮肤好的，有的喜欢大长腿的，总而言之，不同的人对于不同方面的侧重不同，可能有的点你特别重视，比如说不找身高低于1米8的男朋友之类的，都是个人的自由，没准你什么都无所谓，就是不喜欢嘴大的女人，安吉丽娜朱莉来追你你也不同意，这个叫底线，只要不触碰底线，可能你会因为一些你中意的方面去忽略一些你不满意的方面，生活嘛！
然而经历过时间以后，人也许会怀疑自己当初的判断，被奉若珍宝的可能渐渐失去最初的光华，而曾因“触及底线”被淘汰的，也可能会绽放出让你无法想象的光华，让你悔之晚矣。
无论怎样，我都尊重那些敢于表达自己真实感受的观众，即使他们的感受可能是厌恶和鄙夷，毕竟他们是对自己诚实的人。
以上，待续
3/31更新
灵蛇岛部分的改编，是近期部分原著党较为诟病的部分。有很多一直对我们剧观感不错的朋友也对这段不满意，我这段时间很忙，没有及时的回应。给大家鞠个躬吧。
我可以不回应的，按理说聪明人不应该回应的，但我不够聪明，所以请忘掉我的身份，我代表我个人来回应一下：
灵蛇岛时期以及后续的剧本，在当初也存在不小的争议，但最终仍然这样拍了，其原因何在?
1、观众的反应最初是没人能预料的。
很多朋友说观众绝对不会爱看什么什么什么，实际上任何一个业内制作人都不能完全肯定的确认一部剧本一定受观众喜爱，就如同任何一个股评专家都不会完全的肯定一支股票一定会涨一样。
没有一个公司不想拍受观众喜爱的剧，这几乎是没什么讨论余地的。但是观众的喜好并不稳定，而样本也过大，除了极个别“我即全世界”的观众，我想大部分人是知道自己只能代表与自己观感类似的一部分观众的。
那么剧本做出来，原著党会认为这段不会好看，观众不会喜欢，可非原著党却未必这样想。
2、投资方的能动性
有很多人也问，你们是投资出品方，难道你们老板让编剧改他敢不改么？
没错啊，如果我老板亲自干涉，他应该是会改的。可老板为什么要这么做呢？
对于戏剧，老板没有编剧专业，他为什么要以外行人的身份去干涉内行呢？外行指导内行，不正是知乎最为抵触的行业通病么？
老板既然选择了编剧，就应该给编剧尽可能的信任，给编剧的意见，他如果不接受的，自然有他的理由，我们没法用未来可能发生的结果去干涉当时的编剧，这就是时间悖论。
一直以来，我本着与网友平等、友好的原则来沟通，最近的言论也是再三强调“请大家忘掉我身份，谨代表我个人”后发出的，但我一些带有个人色彩和情感的观点和内容被个别网友过度解读和发散，使大家产生了不必要的误会。
同时我也收到一些网友的私信，对我的观点提出质疑以及善意的提醒，非常感谢大家， 今后我会选择性地更新内容和回答大家的疑问，避免造成误会，感谢大家的支持。
