说起川端康成，大家首先想到的都是他孤独到哀伤的文字，和缥缈压抑的文风，他的小说作品没有一部是有完美结局的。川端康成一生坎坷，年幼父母双亡，又经历了亲人逐渐逝去的痛苦，他的一生被孤独充斥，内心无枝可依，所以他在作品里写尽了人生的悲苦，留下了众多将日本文学推向新高度的代表作，他也成为了日本文学巨匠，获得了诺贝尔文学奖。
但这些成就未能挽留川端康成离去的决心，口含煤气管的自杀，是他留给离人世的最后一幕。他走了，带着向死而生的决绝，未留下只字遗言，只留下全世界共读的经典文学。
川端康成是一个多产的作者，一生创作的小说多达100多篇，散文作品更是题材丰富、数量繁多，这本由联合读创出品的《花未眠》甄选川端康成的48篇精品散文，如《花未眠》《日本文学的美》《镰仓物语》《哀愁》等，道尽他眼中所看到的生活之美、自然之美和艺术之美。
《花未眠》是川端康成对于美学思考的经典之作，全文非常精简，却将自己对于美学的思索展现得深入且透彻，他在宾馆于凌晨突然醒来，发现和他一样未眠的海棠花，这束美丽却无人欣赏的鲜花让他心生怜悯，也产生了自怜，因为“自然的美是无限的，但人感觉的美是有限的。”大自然之美是持续的、不分昼夜的，但人却未必能发现它们的美。他认为人的审美能力并不会随着年龄和阅历而增加，要想提高美学的能力，只有“与美邂逅，与美亲近”。
川端康成在《不灭的美》中体现了他对于美学生命的思考，“美一旦出现于这个世界，绝不会灭亡”，在《日本文学的美》中写出了他对于“艺术应该保有不朽的灵魂”的观点，在他看来，万事万物皆有其灵性，他注视过山间树木的各种花儿，亲眼仔细观察过草木遍山的春景，留意过原野上叫不出名字的、不起眼的小花。
散文讲究的是形散神聚，川端康成虽性格孤僻但却在散文中倾入了极其丰沛的感情，这些散文依旧萦绕着淡淡的哀伤，但却暗藏着他对于生活的细腻和对美学的喜爱，这种物哀美学体系，对日本文学产生了极大的影响，至今我们仍然可以在当下的一些日本文学作品上看到类似的文风。
