侘寂（wabi-sabi），侘び的原意是简陋，侘是在简洁安静中融入质朴的美。寂び的原意是“旧化，生锈”，寂是时间的光泽。即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。简单来说，侘寂美学，是一种不完美主义的美丽。Leonard Koren在介绍侘寂的书中有一段话：Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize. （删繁就简，但不要去掉诗意。保持东西干净和不受阻碍，但不要消毒。）
而关于侘寂美学的由来，我们还的回到20世纪80年代，全球经济陷入低迷状态，日本也经历了严重的能源危机，消费者更加寻求物美价廉的理性消费。因此，“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“No brand”，设计主张崇尚自然、回归本质的特点，这与日本传统美学侘寂美学不谋而合。
无印良品创始人田中一光说:“简素并不会对豪华自卑,简素中有奥妙的知性、感性,毋宁说是值得骄傲的世界。如果有这样的价值体系可以推广,那么可以用尽量少的资源,过更丰富的生活。”虽然我们的物质生活十分丰富，但是内心的渴求反而会因物质的充斥而愈加空虚。而侘寂文化就认为只有回归到自然之中,回归到事物本质,回归到内心精神,才能得到长久而平静的满足。
无印良品的艺术总监原研哉也说过：“最美的设计是虚无。”没有什么永存，没有什么是完美的，朴素的外表，也有其美好之处。”MUJI就表达了一种直观的生活方式。“侘”所追求的便是这种不需要繁华,不需要装点,直指本源的精神。
在时尚领域，侘寂美学的代表人物就是山本耀司了。山本耀司是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他在采访中谈到，希望做出“不起眼、毫无装饰”的设计。这也是侘寂美学在设计的一种表达，崇尚自然,是诧寂之美的基本特性之一。
跟中国讲究对衬美不同，日本文化则推崇“不对称主义”。山本耀司还说：“ 完美是丑陋的，完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果，自由的人类不会期望这样的东西。”他对于“完美”一词非常反感。时尚界追捧修身紧致，他的衣服就直筒宽大。时尚界喜欢左右对称，他的衣服就剪裁随意。时尚界流行色彩搭配，他的衣服就只玩黑色。
侘寂更像是对不完美的尊重。它知道所有事物都伴随着不完美，再精细的手工制品在放大镜下也会看到凹凸不平和斑驳。山本耀司是一个不守外界常规的人，他深受侘寂美学的理念影响。他最经典的“未完成”概念在西装上的运用：将西装的里衬暴露在外面，与昂贵的羊毛西装面料形成对比，而后在布边踩线，加上手工缝制完成，留出毛边。他认为不对称的剪裁更加真实，他所推崇的也是布料最原始的状态与质感。
不仅是服装设计，在日本的器物设计上，宁愿以雾面的表现处理取代亮面；宁愿以手工的手渍替代人工的光滑，保留了一种“拙”感。所以，侘寂美学，其实是冻结的时间。它们以褪色、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、干枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水、炎热和寒冷。
不仅如此，侘寂美学在插画，音乐各个行业也都产生了非常大的影响。插画近年来开始流行一种特别的风格：画面可以是粗糙、凌乱、甚至像孩童们的随笔涂鸦，整个画面非常轻松，但却深受插画行业的欢迎。
正如山本耀司说的那样，他不喜欢“完美”。侘寂文化开始崇尚和欣赏不完美、无常、不完整艺术的美，并用不完美来对抗所谓的完美。虽然线条可能是凌乱的，造型，透视都是不准的，但是只要保持作品的趣味性，同样可以让读者们从另一种角度理解这种“不完美”美学。
康石石认为，插画创作中最重要的就是需要保持一颗“童心”，才能画出有意思的画面。它远比是否掌握人物结构，空间透视等技术来的更重要。尤其是儿童插画，它与面向青少年或者成人的绘本不同，它既需要趣味性的表达来引发儿童的好奇心与兴趣，还要求儿童绘本要以符合儿童心理特点以及利于思维发展为基础，帮助儿童提高学习的能力、丰富儿童的想象力。
想要创作这种类似涂鸦，不完美的插画风格，需要我们在观察生活的时候及时记录随机性的想法，并且迅速勾画记录这些小创作。在创作的时候需要忘掉技法，无意识的进行创作，不要考虑背后的技法。而“像孩子一样画画”其实是最难的，我们需要坦诚的通过画面表达，孩子们常常能画出纯真的作品，原因就在于他们不会考虑旁人会如何看待画面内容，会不会不恰当，往往坦诚地表达内心，反而会有出其不意的效果。
在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一捆未经修饰微微泛黄的布料是美的，一个潦草的涂鸦是美的，它重新定义了对于不完美的理解。侘寂，是一种思想，一种美学，也是一种世界观。
以上。
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