富坚义博的分镜中，偶尔会见到一种谜一般的画面分割，名副其实的「人格分裂」。
仙水的此吼叫场面，其面部被意图的分割成了两个镜头。这在视线轨迹上，无疑是被加入了一障碍，放慢节奏。
当读者的视线扫至眼部镜头时，仙水眼神传递出的是有惊但无声。表现了他对眼前的场面感到一片茫然，潜台词是为什么会这样。
当视线扫至最后一个镜头，此时才有对惊恐的具体回应，一张大嘴爆发式的吼叫。读者视线的轨迹，宛如经历了一波蓄力释放。
富坚此举的目的，想必就是为营造出电影的演出体验。众多电影作品中，凸显人物惊恐等表情时，面部被分割成上下两个特写镜头的场面也不在少数。
富坚所用这谜一般的画面分割，也正是他镜头意识下的产物。
用好此法，必然提高读者的阅读体验。至于何时用此法合适，或许只有在传说的那本，富坚总结的分镜理论体系笔记中，方能得知。
当描写人物心理活动的时候，此画面分割或许还有另一层含义。人物像的被分割，读者的注意力会优先转移到每格的台词上。
此刻，除了电影的演出体验外，或许富坚还在暗示，此处请注意台词。与上面仙水吼叫的分镜对比，虽都是人格分裂，但所突出的重点却又有些许差异。
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富坚还有一个常用的手法，是与以上画面分割成对比的，出格的画面分割。此手法并非稀有物，但富坚对此法的使用频率异常高。
为体现视觉冲击效果，对必杀，发射的武器等会进行如此操作。但富坚对于一般的对话情景也频繁运用。
在告诉读者，看画即可么（笑）。当然其他解读众多，作为素人，依现象反推，结果就见仁见智了。
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另一位具备强镜头意识的大神，就是屹立分镜这座山顶，君临天下的鸟山明。鸟山与富坚不同之处在于，富坚对分镜肯钻研，而鸟山是天赋异禀。
鸟山明在静的维度中打造动态。一般漫画家是真在画漫画，而他却是在拍电影。鸟山在作画前或许脑中就已模拟出拍摄过程。
这才是鸟山最厉害之处，可直接省略掉所有漫画家作画必经的步骤，分镜构图草稿，而直接进行下笔操作。
此分镜是在表达贝吉塔在飞行时的速度感与方向性。第一个镜头为摄影机中心面朝左斜方固定拍摄。
贝吉塔朝左斜下，靠近地平线飞去，表示欲要达到目的地的意思，捕捉其由近到远的快速飞行轨迹。
第二个镜头为体现贝吉塔焦急的表情，同时又要保证其飞行的速度感。因此，此时的摄影机对焦贝吉塔，与其同向进行平移拍摄。
小悟空与拆巴王的对决。
此分镜的厉害之处在于，模拟拍摄仍然遵循着电影拍摄的准则，未出现越轴。想必熟悉拍摄的专业人士更能指点一二。
鸟山分镜的视线诱导是理所当然并非目的。此处模拟的拍摄手法，可看作是为了打造动感更为妥当（摄像机二转三部分）。
而接下来的悟空对阵天津饭的镜头，看似越轴操作的拍摄，但仍能无违和呈现（如有专业人士经过，请多多科普）。
这是三个镜头是逆时针的旋转拍摄。虽然摄像机轨迹越轴，但悟空与天净饭作为一个整体中心，摄像机围绕中心逆时针旋转，镜头仍然连贯未断层，不会产生任何违和感。
以上的这些，不论是富坚还是鸟山，始终是没有脱离镜头意识在作画。如要论最高级的分镜手法，仅此而已。
此道理众多漫画家都懂，但真正能落实到纸张上的，无论天生神力，还是后天钻研，那真的是屈指可数。
故事编的好的很多，尾田也被称作天才。但是在分镜上，尾田都会被四个字吐槽概括，群魔乱舞。
而岸本更是在分镜上遭到弟弟吐槽太逊，对分镜进行修改。以至刊登在jump上与单行本上的内容出现差异。
不论是否懂漫画，单凭感觉也知道修改前后完全不同档次。而这修改后的分镜构成，却感觉似曾相识。
两者皆有高处与低处，比起横向阅读，或许竖向阅读更能体会到高低差。并且镜头都是由远到近。
岸本分镜的不足则是最后的离弦之箭，缺少冲击力，没有让箭再飞一会儿的感觉。但整体上比起修改前，高出了几个档次。
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众多漫画家的分镜，似乎都与其自身的性格有一定关联。最高级的分镜手法，只在读者的阅读体验高低中被察觉。
按目前来说最高级的分镜手法，就是能落实到纸张的镜头意识。与其说高级的分镜手法，倒不如说是高级的分镜认知。
