音乐人的 jam，是全世界最不用说话的社交。
音乐人聚餐喜欢聊音乐，比如你最近听啥、弹啥、有啥进步？但光说没用，所以如果屋里正好有钢琴，不如直接来一段。
大部分人跟同行攀比，可以吹这个季度业绩，但不可能实时pk。所以得去 ktv，你唱个《青藏高原》我来个《泡沫》，争当全街最嘹亮的仔~
音乐人更直接一点，比着比着可能直接干起来。你说你牛逼，那不如你上钢琴我拿吉他，看谁把谁干趴下。
爵士音乐人的玩法，是选一首熟悉的曲子，先正常弹一遍原曲，然后挨个儿来段即兴，直到原曲面目全非。我即兴时你别抢戏，你即兴我就把音量放低。几个回合之后，大家最后弹一遍原旋律，END。这是最常见的爵士 jam。
以前的西方古典音乐，只有作曲家才能决定乐手弹什么，每个音都是写好的。演奏者的工作是还原作曲家的想法，然后靠音符的强、弱、断句、速度等来弹出区别。即使是在交响乐团里，你跟别人的配合也得跟随指挥家的指令。
Jam 不一样。在 jam 里，人人都在作曲，同时也在指挥。每一个音都有蝴蝶效应，你弹什么会实时决定跟你搭配的人接下来弹什么。
Jam 有时是针锋相对的比赛，有时是心照不宣的试探。但更多时候，jam 是几个人做一桌菜，重点不在于谁做了什么，而是好吃。
曲子结束，谁技巧稳、点子多、立意新，高下立判。我们不仅能判断彼此的演奏风格、来路、习惯，还能了解彼此的个性和为人。你喜欢冒险还是稳定，能打辅助还是全程喧宾夺主；一曲完毕，知根知底。
Jam 既可以在现有的曲子上发挥，也可以凭空写一首全新的。可以定一个基本框架，或者只定一组和弦，或者什么都没有，只有一个动机。你先来一句，我立马就跟上。因为音乐是依赖重复的，所以只要有一个人出了一个 idea，其他人就迅速学会，在重复的过程中找到自己的位置，然后演变（比如 @梁源 最喜欢的 John Coltrane《A Love Supreme》，是一首从头到尾即兴的曲子）
正在 jam 的乐手，活在每一个瞬间里。没有人给指令，一切都靠配合，靠每个人不停地输出点子，抛砖引玉。一首 jam 出来的野生曲子，取其精华，去其糟粕，很快就能变成一首正式的歌。
几个人配合久了，就能出默契，以至于完全即兴的东西也乱中有序。这样的话，你就能成为一个jam band，现场演出的时候，整个乐队直接在台上即兴，特刺激。（这种事情我想都不敢想，也就 @龚钊Asa 钊姐这种神仙乐手，敢直播一场即兴演出：https://www.weibo.com/2447844780/I4b7vxiou）
Jam 是一个名词，也是一个动词。
作为名词，它指一个场合：一堆音乐人聚一块儿，玩玩音乐，凑首曲子。
作为动词，它指挤压、融合，意为让不同的人通过音乐融合在一起。
这就是音乐人的社交！
谢 @千里 老师邀！
