描写就是把头脑中的形象和场景转移到文字作品中的过程。
我不会画画，但我想画一些动物，这时我会遇到明显的困境，我不知道怎么把意识中已有的比如老虎的形象画出来。我真正画出来的可能只是一个圆圈的脸，脸上面写个王字。但不可否认，我意识中有老虎走在丛林或深草中的形象，我在电视里看过。可是当我仔细回忆那只虎的形象时，它的眼睛具体是什么形状，面部纹理的颜色是深黄还是棕色，是灰色还是黑色，纹理走势是怎样的，胡须是什么长度，胡须的密度颜色位置是怎样的，它走路时爪子是如何翻转的，尾巴是拖在地上还是向后伸，是卷起来的吗，尾巴最后一节的颜色是怎样的，等等，当它走在丛林中，它身边的树是什么树，多粗，什么颜色，树干纹理如何，叶片形状和颜色，远景是什么，它走过的地方，有一条路吗，等等。
经过这样的追问，我会发现，我自信我知道老虎的形象是怎样的，我眼前有老虎的形象，而实际上，我非但无法用笔呈现，我连要表现的东西具体是怎样的，也几乎一无所知。
你会不会很好奇，那我意识中那个确定是老虎而不是狗不是牛的东西，到底是个什么，为什么它如此不具体，我确如此确定它是什么。
把这样一个困惑转移到文学创作中，就会遇到同样的问题，一个缺少描写能力的人，他可以像我一样，用老虎这两个字向你讲述老虎的生活习惯，你也能听明白，并且心里觉得很自信，你认为听明白了，实际上，你和我一样不知道老虎具体是什么样子（我假设你不是专业画画的，不是画老虎的）。
而文字的描写，就在于给你塑造一个形象一个环境，它并不是字面告诉你，那里正在狂风暴雨，而是把声音颜色动静身处其中的人的行为都描述给你，在文字中，没有狂风暴雨这四个字，在文字中，也没有荒乱无措这四个字，但你感受到了这些字，甚至感受到更多远远超过表层概念的感受，也许激起你记忆深处的共鸣。这是描写的力量，它不概念化，不命名。如圣经写神造天地，先是创造，而后命名。描写是创造的过程，而命名是读者的行为，读者其实也不必命名，但是，当读者需要转述时，命名就变得必要，大多读者就像不会画画的我一样，他在阅读中得到了笼统的形象，但远不如作品的描写具体，他想重述时，首先细节是难以经得起追问的，再者，读者并没有驾驭文字进行描写的能力。于是他通过命名再现描写。
我认为真正激活作者想象空间的，是作品中的描写，当然，必须是好的描写。这又要长期的写作经验积累才做得到。
